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崛起的上海滨江美术馆,知名建筑师让·努维尔在

文章作者:黄梅戏 上传时间:2019-11-03

  [编者按]无论是纽约、巴黎、伦敦亦或柏林,在全球各大城市,总有一条母亲河贯穿,串起城市的过去和未来。而点缀河边的美术馆、艺术馆,则见证、伴随甚至激发着都市的发展和变迁。上海亦是如此。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)从今天起推出的“崛起的上海滨江美术馆”系列专题,将沿着浦江两岸的滨江道,逐一领略江边博物馆、美术馆的风采。它们或是深深根植于上海发展的历史长河中,或是这些年崭新立起的城市新地标。这些“看得见江景的美术馆”,是区域空间必不可少的景观,亦是城市公共生活的重要一环。

(原标题:艺术过新年|崛起的上海滨江美术馆①:何以国际建筑师云集)

(原标题:对话|东方明珠下要建浦东美术馆,让·努维尔五秒就决定参赛)

  位于外滩与陆家嘴区域的美术馆,因特殊的地理位置和建筑,而具有了独特的历史韵味和时代意义。时至今日,它们依然让国际大牌建筑师趋之若鹜。

澎湃新闻记者 朱洁树 陆林汉 实习生 张怡然 蒋越

未来两年内,在上海东方明珠的脚下、上海陆家嘴金融区的写字楼间,将“生长”出一座属于当代艺术的地标建筑——浦东美术馆,这也是上海浦东的重要文化项目之一。知名建筑师让·努维尔在听说这一项目后,五秒钟就决定参与竞赛,作为“场地的建筑师”,他将这里称为“诗歌级的地理位置”。

图片 1上海黄浦江边的美术馆  制图:黄桅 王亦赟 龚唯

崛起的上海滨江美术馆:外滩&陆家嘴。 编辑 陆林汉 配音 陈诗悦(08:10)

面对30米的限高,让·努维尔提出“领地”概念,将后方的公共花园和前场的滨江贯通都纳入美术馆的空间。

  外滩,是上海近现代历史的缩影,与之隔江相望的陆家嘴,则是今日上海的名片。外滩美术馆、震旦博物馆、复星艺术中心、浦东美术馆……这些位于外滩与陆家嘴区域的美术馆,因特殊的地理位置和建筑,而具有了独特的历史韵味和时代意义。时至今日,它们依然让国际大牌建筑师趋之若鹜。

无论是纽约、巴黎、伦敦亦或柏林,在全球各大城市,总有一条母亲河贯穿,串起城市的过去和未来。而点缀河边的美术馆、艺术馆,则见证、伴随甚至激发着都市的发展和变迁。上海亦是如此。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)从今天起推出的“崛起的上海滨江美术馆”系列专题,将沿着浦江两岸的滨江道,逐一领略江边博物馆、美术馆的风采。它们或是深深根植于上海发展的历史长河中,或是这些年崭新立起的城市新地标。这些“看得见江景的美术馆”,是区域空间必不可少的景观,亦是城市公共生活的重要一环。

美术馆如何成为一片“领地”?至上主义、杜尚的第四维度等当代艺术的运动和理念如何融入建筑设计之中?近日,让·努维尔事务所的建筑师陈晨接受了“澎湃新闻·艺术评论”的专访,他说,让·努维尔(Jean Nouvel)的每一个设计都是根据特定场所而演绎出来的故事,浦东美术馆首先是一个领地,是厚重的白色岩石,是对至上主义的演绎,也是对第四维度的致敬。因此,浦东美术馆没有象征意义,“因为它什么都是”。

  虎丘路20号的上海外滩美术馆建筑,可以追溯到上海开埠之初,亚洲文会大楼(RAS)曾是上海博物院的所在地,它是中国最早成立的博物馆之一。该建筑是在当时租界政府的支持下,由英国皇家亚洲文会北中国支会募集社会资金建造而成的。建筑竣工于1932年,由英国建筑师乔治·威尔逊(George Wilson)设计,融合了中西文化的元素,具有典雅而精致的装饰艺术风格。2005年,上海洛克·外滩源获得这个街区的开发权益,公司决定修缮亚洲文会大楼,将其建置为公益性的当代美术馆。2007年,著名英籍建筑设计师大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)受邀担纲美术馆的建筑改造,以简洁优雅而功能完善的内部空间为这一历史建筑注入现代艺术空间的精神与气质。

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浦东美术馆无疑拥有极佳的地理位置。它地处东方明珠的前方、滨江第一线,国际会议中心在美术馆的北侧,对岸就是外滩历史建筑群。建筑师让·努维尔在听说这一项目后,五秒钟就决定参与竞赛,作为“场地的建筑师”,他将这里称为“诗歌级的地理位置”。

图片 3上海外滩美术馆外景 图片由美术馆提供

上海黄浦江边的美术馆 制图:黄桅 王亦赟 龚唯

虽然地理位置优越,但根据要求,美术馆的限高为30米,这使它无法在高度上拥有其应有的景观可视性。另一方面,浦东美术馆位于滨江贯通45公里内,在设计实施上受到不少限制。对此,让·努维尔提出领地的概念:从后方的公共花园,到前场的滨江贯通,都将成为美术馆的空间。美术馆的体量从东方明珠脚下一直延伸到浦江边,垂直地落入浦江中。与此同时,美术馆周围的绿化如同“括弧”一般,将其包围起来,从浦西看,这里如同一块林间空地。

  在博物馆建筑领域,大卫·奇普菲尔德具有丰富经验,在针对既有建筑的改造修复方面,他也有自己的独到理解。1997年,奇普菲尔德接手了德国柏林新博物馆的修复工作,让这座在二战中损毁、数十年来保持废墟状态的博物馆重塑尊严,在留存历史痕迹的同时,焕发出新的生机。他也将同样的理念带到了上海。

外滩,是上海近现代历史的缩影,与之隔江相望的陆家嘴,则是今日上海的名片。外滩美术馆、震旦博物馆、复星艺术中心、浦东美术馆……这些位于外滩与陆家嘴区域的美术馆,因特殊的地理位置和建筑,而具有了独特的历史韵味和时代意义。时至今日,它们依然让国际大牌建筑师趋之若鹜。

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  而今的外滩美术馆于2010年正式面向公众开放,其开馆展为“蔡国强:农民达·芬奇”,此后,相继举办了一系列具有国际声誉的中外艺术家的个展、群展。开馆至今,外滩美术馆以其国际视野、当代格局、专业素养,在上海艺术领域保持着活跃状态。

虎丘路20号的上海外滩美术馆建筑,可以追溯到上海开埠之初,亚洲文会大楼(RAS)曾是上海博物院的所在地,它是中国最早成立的博物馆之一。该建筑是在当时租界政府的支持下,由英国皇家亚洲文会北中国支会募集社会资金建造而成的。建筑竣工于1932年,由英国建筑师乔治·威尔逊(George Wilson)设计,融合了中西文化的元素,具有典雅而精致的装饰艺术风格。2005年,上海洛克·外滩源获得这个街区的开发权益,公司决定修缮亚洲文会大楼,将其建置为公益性的当代美术馆。2007年,著名英籍建筑设计师大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)受邀担纲美术馆的建筑改造,以简洁优雅而功能完善的内部空间为这一历史建筑注入现代艺术空间的精神与气质。

浦东美术馆位于滨江第一线,拥有“诗歌级的地理位置”(图片来源:让· 努维尔事务所)

  看完展览,参观者还可以在六楼咖啡厅小坐一番,走上顶楼天台,迎面吹拂而来的是带着江水味道的风,也可以欣赏对岸的陆家嘴风景。

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根据定位,浦东美术馆将以展示现代艺术为主要功能,兼顾当代艺术展品。让·努维尔的建筑始终与艺术密不可分,在他的生活和工作经历中,始终和艺术家们保持紧密关系,他对于美术馆、博物馆的当今也有自己的理论体系。在浦东美术馆的设计中,处处都能看到建筑和艺术的密切联系。美术馆周围的地形复杂,让·努维尔则采用现代艺术中的“至上主义”来进行回应。“‘至上主义”通过点、线、面的排布达到一种抽象的审美情趣。而在浦东美术馆的设计中,建筑物本身的场地位置决定了它又要面向外滩,又要迎接来自于东方明珠、来自背后的人流,对于这些,我们都通过和整个场地既有的建筑物和参照物的线条来创造了美术馆。”陈晨告诉“澎湃新闻·艺术评论”,美术馆的平面就是一张抽象的至上主义的平面。

图片 6震旦博物馆 图片由博物馆提供

上海外滩美术馆外景 图片由美术馆提供

浦东美术馆与外滩建筑群隔江相望,如何反映景观、传承上海历史,并且用展示当代艺术来展示上海今天的活力,是美术馆在设计时需要考虑的关键。让·努维尔从杜尚的作品《大玻璃》当中得到灵感,用时间这一第四维度来满足这一切要求,美术馆面向黄浦江的外立面将是两块深5米、宽55米、高度分别为12和6米的“大玻璃”。“这片玻璃对着整个黄浦江,当背后没有艺术作品或者没有灯光显示的时候,它会反射对岸外滩的建筑物。”陈晨告诉记者,这块大玻璃能够随着时间的推移而呈现不同的景观,既能够忠实地展现对面的历史建筑,也能成为艺术家们的舞台,“玻璃的后面衬着一个显示屏,而且由一个个独立的模块组成。所以艺术家完全可以选择是去做一个完整的艺术作品,或者让一部分不点亮,一部分点亮。甚至可以把幕布拉起来把它做成一个全黑的背景,这一切都给艺术家带来各种各样的创作空间。”这两座“大玻璃”展厅在世界上也是独一无二的,必将是浦东美术馆在世界美术馆中的标志。

  一江之隔的震旦博物馆建筑,则与上海另一次重要发展契机紧密联系在一起。1993年,中国台湾的震旦集团抓住大陆改革开放之机遇,在上海成立震旦行国际贸易(上海)有限公司。位于陆家嘴富城路99号的震旦国际大厦是当时投资1.5亿美元建造的。据说,拿地的时候,东方明珠还未建起,现在的陆家嘴区域,还没有形成今日的样貌。

在博物馆建筑领域,大卫·奇普菲尔德具有丰富经验,在针对既有建筑的改造修复方面,他也有自己的独到理解。1997年,奇普菲尔德接手了德国柏林新博物馆的修复工作,让这座在二战中损毁、数十年来保持废墟状态的博物馆重塑尊严,在留存历史痕迹的同时,焕发出新的生机。他也将同样的理念带到了上海。

作为地标性文化建筑,浦东美术馆的设计将具有怎样的造型象征意义?对此,陈晨直接否认道,美术馆没有任何的造型象征意义,“当一个场所给你留下深刻印象的时候,你看什么像什么,因为所有的元素都在那里,因为产生的是人的情感。”陈晨说,你可以说浦东美术馆像领地,像一块完整的石头被放置在黄浦江边。但是在这里并没有任何的比喻,“因为它什么都是。它也是一个至上主义的构成,也是一个对于杜尚的第四维度的致敬,它也是所有空间体量里的张力的解释,这些都是没有办法去比喻的。你在这个项目里可以找到很多东西,很多能使你产生情感感受的东西。让·努维尔所有的建筑物里所有元素放置的最终目的就是这个,让人留下印象。”

  “2003年震旦国际大楼在上海浦东滨江建造起来之后,我们创办人(陈永泰)希望在这里能有一个展示的空间,”震旦博物馆馆长赖素铃在接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)采访时娓娓道来,当时,震旦博物馆在台北已经有了一个展示空间,拥有大量中国古代器物的收藏,“先是在2005年,震旦国际大楼的一楼辟了一个场馆,主要是展示部分藏品。但是创办人对震旦博物馆的期望很大,他希望做一个国际化、专业化的博物馆,他觉得当时的展示馆还没有达到理想状态,希望做一个改建计划。”

而今的外滩美术馆于2010年正式面向公众开放,其开馆展为“蔡国强:农民达·芬奇”,此后,相继举办了一系列具有国际声誉的中外艺术家的个展、群展。开馆至今,外滩美术馆以其国际视野、当代格局、专业素养,在上海艺术领域保持着活跃状态。

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  建筑家安藤忠雄进入了陈永泰的视野。安藤忠雄是1995年普利茨克建筑奖得主,陈永泰找到他的时候,安藤已经凭借清水混凝土风格独步世界,他在日本乃至全球范围内已经建起了数十座美术馆。

看完展览,参观者还可以在六楼咖啡厅小坐一番,走上顶楼天台,迎面吹拂而来的是带着江水味道的风,也可以欣赏对岸的陆家嘴风景。

让·努维尔(图片来源:让· 努维尔事务所)

图片 8安藤忠雄在震旦博物馆   图片由博物馆提供

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绿色“括弧”、白色“悬崖”:美术馆将是一片领地

  “开始安藤先生对这个计划并不是太感兴趣,因为这已经是一个完整的办公大楼空间,在既有的建筑上面来做改建并不是一件容易的事情。”赖素铃坦言,“后来让安藤先生很感兴趣的是,首先,他觉得改建可以让建筑焕发新的生命,其次,震旦博物馆所在的位置得天独厚,它面对着外滩。安藤先生觉得,博物馆里展示的是历史的文物,而窗外看到的是历史的外滩,它有一个内外唱和。”

震旦博物馆 图片由博物馆提供

澎湃新闻:让·努维尔对浦东美术馆提出了“领地”的概念,美术馆虽然占地小,但是后方的公共花园和前场的滨江贯通都将成为美术馆的空间。为什么会有这样的构想??

  2013年,震旦博物馆重新开馆的时候,世人见识了安藤忠雄的精心谋划。由于震旦博物馆位于大楼的附楼,博物馆的入口是在室内,馆内二楼到六楼的回旋楼梯,是建筑师的设计重点,从下往上攀登的过程,正是从幽暗的地方向着光明前进,越往上走,越接近黄浦江,然后就会看到江景。

一江之隔的震旦博物馆建筑,则与上海另一次重要发展契机紧密联系在一起。1993年,中国台湾的震旦集团抓住大陆改革开放之机遇,在上海成立震旦行国际贸易(上海)有限公司。位于陆家嘴富城路99号的震旦国际大厦是当时投资1.5亿美元建造的。据说,拿地的时候,东方明珠还未建起,现在的陆家嘴区域,还没有形成今日的样貌。

陈晨:当时我们接到国际竞赛邀请的时候,让·努维尔可能用了5秒钟的时间就决定要参与这个项目。首先,我们知道陆家嘴金融中心的地理位置和重要性。让在上世纪90年代的时候就参与过当时陆家嘴的蓝图构画,他当时也是国际的专家,也看过整个场地。所以他知道黄浦江对于上海的意义,他也知道外滩建筑就在对面,而且陆家嘴在他眼里将是全世界最具活力和最出名的一条当代天际线。

  赖素铃告诉澎湃新闻(www.thepaper.cn)安藤忠雄尤其喜欢五楼的咖啡厅,他说:“当你坐到这边,喝着咖啡、看着江景以及对岸外滩历史的风貌,这就是一个很完整的体验。”

“2003年震旦国际大楼在上海浦东滨江建造起来之后,我们创办人(陈永泰)希望在这里能有一个展示的空间,”震旦博物馆馆长赖素铃在接受澎湃新闻采访时娓娓道来,当时,震旦博物馆在台北已经有了一个展示空间,拥有大量中国古代器物的收藏,“先是在2005年,震旦国际大楼的一楼辟了一个场馆,主要是展示部分藏品。但是创办人对震旦博物馆的期望很大,他希望做一个国际化、专业化的博物馆,他觉得当时的展示馆还没有达到理想状态,希望做一个改建计划。”

那么如何在这条天际线中完成只有30米高的建筑物,关键不是让我们的建筑物在这个环境里面能有多大的彰显,因为毕竟你的体量和周围的摩天大楼是无法比较的,这并不是一个形态和造型上的研究,所以让的设计策略从一开始就是采用领地的概念。这个领地首先是艺术的领地,这个艺术的领地要在陆家嘴金融中心被植入而且被看到。在这个前提下,设计的关键是整个建筑物和周围场地的关系。让当时提出了一块“白色石头”的设计,这块“石头”也包括了国际会议中心的公共绿地、滨江的绿地带,将浦东美术馆的建筑体量扩展为一个艺术的街区。

  值得一提的是,2017年热播的都市情感剧《国民大生活》里面,震旦博物馆也是重要的取景地点。“男主角王舒望(郑恺饰)和女主角陆露(袁珊珊饰),他们热恋的时候在震旦博物馆的咖啡厅约会,那时候是夜景,在我们的二楼平台那边也曾经约会,他们的分手戏也是在震旦博物馆的咖啡厅,是一个白天。”正如《国民大生活》所反映的,震旦博物馆正在逐渐走入都市白领的生活,也逐渐改变了它所处区域的功能和结构。

建筑家安藤忠雄进入了陈永泰的视野。安藤忠雄是1995年普利茨克建筑奖得主,陈永泰找到他的时候,安藤已经凭借清水混凝土风格独步世界,他在日本乃至全球范围内已经建起了数十座美术馆。

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  “陆家嘴的商业气息比较浓厚,我们知道那边有很多金融企业,但文化是让这个区域变得更加有吸引力、有活力的重要元素。”上海社会科学院研究员邓智团在接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)采访时解释到,“在陆家嘴工作的人基本上都是朝九晚五,白天人很多,晚上人就很少了,文化空间能够吸引你晚上参加,其实让整个陆家嘴变得更加适宜我们的生活,而不纯粹是工作的地方。这就是我们现在城市发展最新理念,就是产城融合,多功能的混合开发。”

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浦东美术馆的领地也包括了国际会议中心的公共绿地、滨江的绿地带,将浦东美术馆的建筑体量扩展为一个艺术的街区(图片来源:让? 努维尔事务所)

  为了配合上班族的上班作息,震旦博物馆特地在每周五延迟开馆至九点,方便平时工作忙碌的白领在周末闲暇时刻走入美术馆享受艺术氛围。每月第三个周五,还有“白领之夜”,即时会有不同的主题活动,也会有免费开放名额。

安藤忠雄在震旦博物馆 图片由博物馆提供

澎湃新闻:浦东美术馆的功能是以展示现代艺术为主,兼顾当代艺术,面对这样的功能,如何让美术馆在高楼林立的小陆家嘴中成为“合适”的建筑?

  “每个礼拜五的晚上,我们开到晚上9点,外滩是7点亮灯,”赖素铃分享了震旦博物馆的“私家景点”,“在我们六楼的佛教雕像展厅,(向窗外看)你会看到佛像漂浮在外滩的夜景上面。这个景象我们拿给每个人看,每个人都说太妙了,真是个奇观。”

“开始安藤先生对这个计划并不是太感兴趣,因为这已经是一个完整的办公大楼空间,在既有的建筑上面来做改建并不是一件容易的事情。”赖素铃坦言,“后来让安藤先生很感兴趣的是,首先,他觉得改建可以让建筑焕发新的生命,其次,震旦博物馆所在的位置得天独厚,它面对着外滩。安藤先生觉得,博物馆里展示的是历史的文物,而窗外看到的是历史的外滩,它有一个内外唱和。”

陈晨:?让提出了美术馆的体量、它的点线面设计之后,整个室外场地就爬上了它的墙体,爬上了它的屋顶,建筑就像一块完整而坚硬的石头。然后它又走向了滨江,一直延伸到黄浦江边,像悬崖一样掉入到黄浦江边,在这个时候,当对岸外滩看到这个美术馆的时候,能看到垂直掉落的白色悬崖,给美术馆这个领地一个厚度,就好像一个厚重的岩石,所以这个厚度能够让美术馆的尊贵显现出来。

图片 12每周五晚上从震旦博物馆佛像展厅看外滩 图片由博物馆提供

2013年,震旦博物馆重新开馆的时候,世人见识了安藤忠雄的精心谋划。由于震旦博物馆位于大楼的附楼,博物馆的入口是在室内,馆内二楼到六楼的回旋楼梯,是建筑师的设计重点,从下往上攀登的过程,正是从幽暗的地方向着光明前进,越往上走,越接近黄浦江,然后就会看到江景。

我们在美术馆主立面两侧种上茂密的树林,就好像是一个括弧,所有的高干植物都围绕美术馆而种植,把整个美术馆保护在中间,把“白色石头”保护在中间。这些高干植物带来的环境的提升也能给周围的写字楼带来绿色的环境,并且为现在国际会议中心里的酒店增加一些服务的功能。所以从黄浦江对面看过来的时候,用景观又做了一个括弧,把美术馆的主立面括在里面,就好像是一片林间的空地一样。

  上海外滩美术馆是当代艺术的平台,震旦博物馆则是古代器物的空间。从某种程度上来讲,当代艺术也会不断从历史当中去寻觅养料,古代器物也总是在当下语境里获得新的生机。事实上,两馆都是这么做的。震旦博物馆正在举办的“玉见设计”展览,正是从设计角度,去重新审视中国古玉。材料、工法、造型、文饰来解读中国古玉设计,也正是震旦博物馆这些年研究心得集大成的一场展示。

赖素铃告诉澎湃新闻安藤忠雄尤其喜欢五楼的咖啡厅,他说:“当你坐到这边,喝着咖啡、看着江景以及对岸外滩历史的风貌,这就是一个很完整的体验。”

我们在接到这个任务的同时,由于57米的延安东路隧道是在一线上面的,这个隧道的风塔也在被改造的要求当中。我们在风塔上和我们美术馆屋顶本身伸出了一个高度将近49米的灯光塔。这两个灯光塔在空中,一个是57米,一个是49米,在空中会同时显示出上海浦东美术馆的logo。这个景观塔的作用就是在空中做出了一个括弧,也就是从0-50米,如果观察过陆家嘴的夜景的话,会发现所有的夜景都在50米之上,在这个空间里面,我们填补了夜景的一个非常重要的片段,在日景当中它也是一种彰显,是两个白色的石头做成的风塔。我们中标的时候,市领导说过一句话——美术馆在日间的时候要稳重、低调,在夜间的时候要绚丽夺目。

  从外滩到陆家嘴,体现了上海一百多年发展的历史主线,也是今日上海的代表形象;它们是上海作为国际金融之都的动力之源,亦是海内外游客云集的首选目的地。文化和艺术在此从未缺席,近年来,更多艺术场馆的入驻,使得这里的艺术氛围更加浓厚。陆家嘴东路15号、陆家嘴绿地的一角,吴昌硕纪念馆已经伫立了8年光阴。陆家嘴最高楼上海中心大厦建成之后,观复博物馆也已入驻其37层。此外,沿着浦东滨江大道往南走入绿地,会经过BA艺术中心,以及煤仓改建的艺仓美术馆。2016年12月开幕以来,艺仓美术馆已经举办了“伊藤润二经典美学AR体验展”、“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”等不少值得关注的展览。外滩这边,斯沃琪和平饭店艺术中心持续举办着展览和艺术家驻地项目,目前正在举办的展览是与上海当代艺术博物馆合作的青年策展人计划之“光源度假村”。

值得一提的是,2017年热播的都市情感剧《国民大生活》里面,震旦博物馆也是重要的取景地点。“男主角王舒望(郑恺饰)和女主角陆露(袁珊珊饰),他们热恋的时候在震旦博物馆的咖啡厅约会,那时候是夜景,在我们的二楼平台那边也曾经约会,他们的分手戏也是在震旦博物馆的咖啡厅,是一个白天。”正如《国民大生活》所反映的,震旦博物馆正在逐渐走入都市白领的生活,也逐渐改变了它所处区域的功能和结构。

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图片 14复星艺术中心 图片由艺术中心提供

“陆家嘴的商业气息比较浓厚,我们知道那边有很多金融企业,但文化是让这个区域变得更加有吸引力、有活力的重要元素。”上海社会科学院研究员邓智团在接受澎湃新闻采访时解释到,“在陆家嘴工作的人基本上都是朝九晚五,白天人很多,晚上人就很少了,文化空间能够吸引你晚上参加,其实让整个陆家嘴变得更加适宜我们的生活,而不纯粹是工作的地方。这就是我们现在城市发展最新理念,就是产城融合,多功能的混合开发。”

浦东美术馆填补了陆家嘴夜景的重要片段(图片来源:让· 努维尔事务所)

  2016年年底,BFC上海外滩金融中心地块,一座会“跳舞”的房子引起市民的关注。复星艺术中心,这栋是上海最近建设开放的美术馆建筑,很快成为外滩区域新的地标。其设计者,是曾在2010年上海世博会上分别设计了英国国家馆和阿联酋国家馆、被《泰晤士报》誉为“最有创意的人”的托马斯·赫斯维克(Thoma Heatherwick)。建筑外观最大的亮点即三层金色可转动幕帘,融合了中西文化元素,既如中国古代冠冕,又似西方竖琴。幕帘每隔两个小时配合音乐定点转动,宛如一座“会跳舞的房子”。

为了配合上班族的上班作息,震旦博物馆特地在每周五延迟开馆至九点,方便平时工作忙碌的白领在周末闲暇时刻走入美术馆享受艺术氛围。每月第三个周五,还有“白领之夜”,即时会有不同的主题活动,也会有免费开放名额。

澎湃新闻:绿色植物和夜景的“括弧”是浦东美术馆设计的重要部分,你们如何理解一个美术馆所应包含的内容?美术馆是否应该既包含“内”,又包括“外”?

  同洛克·外滩源的外滩美术馆一样,复星艺术中心亦是坐落于一整片新开发区域之中的艺术空间。在它率开馆之后,附近的办公楼、商业空间也逐渐开张营业。复星艺术中心主席王津元在接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)采访时展望:“随着这片区域越来越热闹,复星艺术中心也会吸引到更多的人,包括在这里工作、上班的人,包括周末到这里来休闲的人,还有特意来上海旅游的人。”

“每个礼拜五的晚上,我们开到晚上9点,外滩是7点亮灯,”赖素铃分享了震旦博物馆的“私家景点”,“在我们六楼的佛教雕像展厅,(向窗外看)你会看到佛像漂浮在外滩的夜景上面。这个景象我们拿给每个人看,每个人都说太妙了,真是个奇观。”

陈晨:内与外如何处理,每个建筑都不会有同样的答案,结合每一个场所,对于内与外的理解都是不同的,在这个场所里我们是内外不分的,或者说我们从场地的外部延伸到室内。我们希望让人能够在踏入东方明珠脚下的这个点,或者踏入滨江的这个点开始就进入美术馆的领地,而不是在进入美术馆大门的时候才进入到领地,所以我们要求铺地的统一,要求人在这个美术馆里自由地往来,而不是把美术馆像殿堂一样举起来,我们是在一个连续的延伸面上去解决问题。

  复星艺术中心隶属于复星基金会,目前的展览与收藏偏重于国际当代艺术领域,同时也会举办各类活动,并不局限于美术馆、博物馆的功能。除了开馆的大型群展,此后还举办了朱利安·奥培、伊夫·内茨哈默、邱黯雄、A.R。彭克等艺术家个展。王津元透露说,希望以后能够自主策划更多和社会发展脉络息息相关的展览呈献给公众。

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澎湃新闻:浦东美术馆将如何展示上海的历史?

  值得一提的是,复星艺术中心拥有号称“上海最美的露台”。在这个可以俯瞰黄浦江的露台上,日本艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima)专门创作了一件艺术作品——由300个LED灯组成的“空中数字花园”。

每周五晚上从震旦博物馆佛像展厅看外滩 图片由博物馆提供

陈晨:我们其实不光是展示,我们更多的是传承,并不是说展现出以前上海复古的式样或者说所谓的中国元素。我们要做的是上海这个时代最好的事,只要你做到上海这个时代最好的事,就是在传承上海的历史,就是在为上海未来的发展做贡献,我们做的是一件有意义的,能够代表上海这个时代的一件事。

图片 16复星艺术中心的“空中数字花园”和陆家嘴景观 图片由艺术中心提供

上海外滩美术馆是当代艺术的平台,震旦博物馆则是古代器物的空间。从某种程度上来讲,当代艺术也会不断从历史当中去寻觅养料,古代器物也总是在当下语境里获得新的生机。事实上,两馆都是这么做的。震旦博物馆正在举办的“玉见设计”展览,正是从设计角度,去重新审视中国古玉。材料、工法、造型、文饰来解读中国古玉设计,也正是震旦博物馆这些年研究心得集大成的一场展示。

“至上主义”、“大玻璃”:美术馆建筑和当代艺术不可分

  “当时,我们和艺术家一起征集上海居民来参与这个公共艺术项目,”王津元详细介绍了空中数字花园的创作过程,“我们总共挑选了300个居住在上海的人,不同国籍、不同年龄、不同职业、不同生活背景的人,组成了300人的小社会,每个人选择一个数字的跳动节奏。数字灯有5种颜色,9个数字会循环往复,而它的节奏就由每一个挑选数字的上海居民来决定。每个人有自己的故事,幸运数字,有意义的数字,他们会把数字告诉我们,我们就把灯的跳动设置为他所设定的节奏。300盏灯就是300种节奏。晚上在露台上看是五颜六色,跳动速度也不一样,如满天星光。艺术中心又是在外滩,所以和江景、天空,和整个外滩是融合在一起的。我们让公众来参与当代艺术,这是属于上海市民的领域。这个作品是复星基金会委托创作的作品,也是复星基金会的收藏,会永久的放在这个位置。”

从外滩到陆家嘴,体现了上海一百多年发展的历史主线,也是今日上海的代表形象;它们是上海作为国际金融之都的动力之源,亦是海内外游客云集的首选目的地。文化和艺术在此从未缺席,近年来,更多艺术场馆的入驻,使得这里的艺术氛围更加浓厚。陆家嘴东路15号、陆家嘴绿地的一角,吴昌硕纪念馆已经伫立了8年光阴。陆家嘴最高楼上海中心大厦建成之后,观复博物馆也已入驻其37层。此外,沿着浦东滨江大道往南走入绿地,会经过BA艺术中心,以及煤仓改建的艺仓美术馆。2016年12月开幕以来,艺仓美术馆已经举办了“伊藤润二经典美学AR体验展”、“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”等不少值得关注的展览。外滩这边,斯沃琪和平饭店艺术中心持续举办着展览和艺术家驻地项目,目前正在举办的展览是与上海当代艺术博物馆合作的青年策展人计划之“光源度假村”。

澎湃新闻:让?努维尔是擅长美术馆设计的建筑师,他的建筑能够适应内部的艺术作品和其他内容,在浦东美术馆项目中,建筑具体是如何“适应”艺术的?

  国际建筑师、国际艺术家,汇聚在浦江两岸。上海,一百多年来,始终以其兼容并包、海纳百川的气度,汇聚各方来客,很多人在这里定居下来,重新定义着上海人的丰富性,也丰富了海派文化的内涵。

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陈晨:在让·努维尔的学习和成长背景中,他始终和艺术家们保持着亲密关系,甚至他自己的建筑学校和美院也是紧挨着的。他在年轻的时候还做过策展人。所以在他设计的过程当中,建筑和艺术是不可分的,对于他来说建筑设计是一门综合学科,要综合各个方面的科学。

  《时代杂志》杂志运营总监、上海城市空间艺术季联合策展人戴春在接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)采访时表示,国际建筑师汇聚在浦江两岸设计美术馆建筑,是因为而今的上海“可以集聚全球的资源,展现给上海市市民”,另一方面,“上海市市民的人口结构也能够匹配这个程度,因为上海市民已经不仅是上海人了,是全球人口。”

复星艺术中心 图片由艺术中心提供

在浦东美术馆的项目中,我们提到了“至上主义”对于空间的纯净,对几何形体的纯净。因为我们的场地是极其复杂的,在综合各个方向来的人流包括各个方向来的要求后,如何在这个极其复杂的场地里面,保留最完整的展示空间。所以我们提到了“至上主义”,我们要求这个室内的展示空间,每一个盒子每一个展厅都是完美的,完美地适应各个不同时期的艺术作品。也就是说我们要有大部分的展厅去满足现代艺术作品,我们同时提出了镜廊展厅;我们在中庭做了34米、16×16的烟囱式的实验性展示空间;我们还有一个10米高的大展厅,这三个展厅又给当代艺术在里面发挥了作用。所以让·努维尔在做这个设计的时候,不光是在寻求建筑和场地之间的关系,同时这个建筑物就是一个精密的展品容器,建筑师在里面表达了我们对于艺术的理解。

图片 18法国建筑师让·努维尔  图片来自网络

2016年年底,BFC上海外滩金融中心地块,一座会“跳舞”的房子引起市民的关注。复星艺术中心,这栋是上海最近建设开放的美术馆建筑,很快成为外滩区域新的地标。其设计者,是曾在2010年上海世博会上分别设计了英国国家馆和阿联酋国家馆、被《泰晤士报》誉为“最有创意的人”的托马斯·赫斯维克(Thoma Heatherwick)。建筑外观最大的亮点即三层金色可转动幕帘,融合了中西文化元素,既如中国古代冠冕,又似西方竖琴。幕帘每隔两个小时配合音乐定点转动,宛如一座“会跳舞的房子”。

澎湃新闻:能否具体介绍一下中庭的这个实验性大空间?

  当浦东美术馆面向全球甄选方案的消息传开,吸引了众多国际大牌建筑师的目光。最后四个入选者,包括两位普利茨克奖得主:来自法国的让·努维尔(Jean Noveal)、来自日本的SANAA,此外,早先设计了外滩美术馆的英国人大卫·奇普菲尔德卷土重来,还有一支中国建筑团队OPEN也位列其中。最终获胜者是卢浮宫阿布扎比分馆的设计者让·努维尔,这是他在中国大陆的第二个项目,另一个是中国美术馆新馆。

同洛克·外滩源的外滩美术馆一样,复星艺术中心亦是坐落于一整片新开发区域之中的艺术空间。在它率开馆之后,附近的办公楼、商业空间也逐渐开张营业。复星艺术中心主席王津元在接受澎湃新闻采访时展望:“随着这片区域越来越热闹,复星艺术中心也会吸引到更多的人,包括在这里工作、上班的人,包括周末到这里来休闲的人,还有特意来上海旅游的人。”

陈晨:这个34米的大烟囱是一个实验性的当代艺术展厅,世界上并没有很多艺术家能够轻而易举地驾驭这种展厅。所以这就是一封邀请函,也是给浦东美术馆未来自己产生艺术创作和所谓美术馆拥有的知识产权的一个场所。

  浦东美术馆地处东方明珠的前方、沿江的第一线,国际会议中心在美术馆的北侧,东方明珠在东侧,美术馆下方还有一系列旧有的建筑,努维尔将这里成为“诗歌级的位置”。浦东新区政府希望,通过利用陆家嘴金融区留下的唯一一块网球场,带动整个小陆家嘴金融区核心的发展。努维尔则希望这里能够传承历史,向未来的世界展示整个人类的智慧,而建筑本身也具有美感,能够被当做艺术品来欣赏。

复星艺术中心隶属于复星基金会,目前的展览与收藏偏重于国际当代艺术领域,同时也会举办各类活动,并不局限于美术馆、博物馆的功能。除了开馆的大型群展,此后还举办了朱利安·奥培、伊夫·内茨哈默、邱黯雄、A.R.彭克等艺术家个展。王津元透露说,希望以后能够自主策划更多和社会发展脉络息息相关的展览呈献给公众。

这个展厅和泰特美术馆的“大机器”展厅可以比较,泰特美术馆大机器的展厅是横向的,我们是竖过来的,泰特美术馆策展部的人也来看过我们的方案,他们也非常感兴趣。这种空间的产生其实就是将人置身于非常印象深刻的空间里,16×16平方米的底面、34米的高度,顶部还有天光的射入,有时可以把天光遮盖做成一个黑盒子(blackbox),在中间还可以有桥把观众送进去,这是一个完整的机器,这部机器一旦开动的话,会受到全世界的瞩目。

图片 19位于江景第一线的浦东美术馆将改变陆家嘴的景观

值得一提的是,复星艺术中心拥有号称“上海最美的露台”。在这个可以俯瞰黄浦江的露台上,日本艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima)专门创作了一件艺术作品——由300个LED灯组成的“空中数字花园”。

澎湃新闻:让?努维尔的建筑设计强调空间、几何、光线、空气,这些元素在浦东美术馆设计中将如何体现?

  针对这个得天独厚的地理位置,让·努维尔提出了“领地”的概念:在巨大的城市体量中,浦东未来的美术馆将占有极小的一片地,但是,后方的公共花园,到前场的滨江贯通,都将成为美术馆的空间。美术馆的体量从东方明珠脚下一直延伸到浦江边,垂直地倒映在水面上,从浦西看过来,也能够看到这块厚重的“石板”,能够感受到它的“高伟”。与此同时,美术馆还有35%以上的绿化率,绿化如同“括弧”一般,将美术馆包围起来,从浦西看,如同一块林间空地。这边是让·努维尔为未来的陆家嘴景观所作的畅想。

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陈晨:浦东美术馆运用了“至上主义”,这里的“至上主义”不光是平面构成,建筑还走到了另外一个层面,即“三个维度”、体量与体量之间。我们要求所有美术馆展厅的体量都是纯粹的几何形体。我前面讲到这些几何形体的轴线需要满足不同方向的要求,有的是直线,有的是斜线,有的是交叉线。那么,这些美术馆的展厅体量之间无可避免地产生了各个角度的对撞。这个时候我们就要求美术馆室内的装修和设计风格尽量朴实和完整。这样的话,在自然光源进入到室内时,更充分地勾勒出每个体量和体量之间的关系。只有让人感受到空间各个体量之间的张力,人才能被感动。

  根据上海市政府的要求,美术馆位于面向外滩的陆家嘴第一线,必须做出景观性的设计。擅长美术馆建筑设计的努维尔从杜尚的一件作品中获得灵感,运用“大玻璃”概念——大玻璃深5米,当背面没有光源时,它就是一块镜子,会忠实地反映出对面的历史建筑;这块镜面的背后安置有一块高清的LED显示屏,艺术家也可以将它作为挥发创意的幕布,当灯光亮起,它将成为一个巨大的艺术展示的工具,“它既是一个镜子,又是一个舞台。”

复星艺术中心的“空中数字花园”和陆家嘴景观 图片由艺术中心提供

只有人有了感受和感情,他才能记住这个场所,留下深刻的印象。我们认为艺术作品的功能也是勾起你的感受,因为美术本身就是因为不知道人观看时会产生什么样的审美情趣而变得有趣,建筑也是一样。

  在戴春看来,让·努维尔有这样的方案,正是因为它理解了外滩:“外滩被我们保存下来的这一面,真的要从对岸来看。所以他给了一个非常简单的方案,就是一个大景框,我觉得这个项目非常好。而且它提供了一个上海市民能够参与公共活动的空间。我觉得这是值得期待的。从浦西看过去,它本身的标志性也还是不错的。”

“当时,我们和艺术家一起征集上海居民来参与这个公共艺术项目,”王津元详细介绍了空中数字花园的创作过程,“我们总共挑选了300个居住在上海的人,不同国籍、不同年龄、不同职业、不同生活背景的人,组成了300人的小社会,每个人选择一个数字的跳动节奏。数字灯有5种颜色,9个数字会循环往复,而它的节奏就由每一个挑选数字的上海居民来决定。每个人有自己的故事,幸运数字,有意义的数字,他们会把数字告诉我们,我们就把灯的跳动设置为他所设定的节奏。300盏灯就是300种节奏。晚上在露台上看是五颜六色,跳动速度也不一样,如满天星光。艺术中心又是在外滩,所以和江景、天空,和整个外滩是融合在一起的。我们让公众来参与当代艺术,这是属于上海市民的领域。这个作品是复星基金会委托创作的作品,也是复星基金会的收藏,会永久的放在这个位置。”

我们在这里讲到了几何图形、光线、空气,这并不是说让·努维尔在设计中一贯强调,而是我们在每一个项目设计里,都会找到这个项目设计的根,延伸出去,所有的故事都是自然而然产生的。

  从外滩到陆家嘴,见证了上海的百年发展,这里亦汇聚了最多的人气和目光。市民、游客、艺术家、建筑师,站在岸边,不断望向对岸,这样的观看一直在持续,两岸之间不仅相隔数百米的距离,同样折射着上海的历史和未来。这是上海与世界交汇的窗口,集聚了海内外的关注,它也是城市文化生活的生动展现,是艺术与文化铺就的舞台。

国际建筑师、国际艺术家,汇聚在浦江两岸。上海,一百多年来,始终以其兼容并包、海纳百川的气度,汇聚各方来客,很多人在这里定居下来,重新定义着上海人的丰富性,也丰富了海派文化的内涵。

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  “我会感觉这是一条有生命的河流,”赖素铃常在博物馆的窗口眺望江面,“大船小船、客船货船,每天来来往往,你会觉得这条河流是有生命力的。它也带动了强大的文化气场,那么多艺术场馆在两岸建设起来。我们有次开玩笑说,也许现在各大场馆最好的联系方式就是有一条艺术船,开在黄浦江上,将大家串联起来。”

《时代杂志》杂志运营总监、上海城市空间艺术季联合策展人戴春在接受澎湃新闻采访时表示,国际建筑师汇聚在浦江两岸设计美术馆建筑,是因为而今的上海“可以集聚全球的资源,展现给上海市市民”,另一方面,“上海市市民的人口结构也能够匹配这个程度,因为上海市民已经不仅是上海人了,是全球人口。”

浦东美术馆室外效果图,让·努维尔在设计中运用了“至上主义” (图片来源:让· 努维尔事务所)

  [新春上海江滨美术馆观展信息]

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澎湃新闻:您在之前的城市艺术空间季讲座中介绍过,美术馆面向外滩建筑群的外立面设有“大玻璃”,让?努维尔在这里引入了时间的维度,有时能反映对面的建筑群,有时则能展示艺术。能否再详细地解释一下玻璃幕墙的技术和功能?

  上海民生现代美术馆、上海外滩美术馆、复星艺术中心、震旦博物馆、余德耀美术馆等均于春节期间闭馆。春节期间开放的美术馆信息见下:

法国建筑师让·努维尔? 图片来自网络

陈晨:建筑师需要综合更方面的要求,当时区政府对浦东美术馆提出了“景观、观景和地标性”的要求。因此,我们需要去思考,怎么给这个美术馆做一个标志性立面,怎么建立它跟美的关系。经过构思,让提出了一个“大玻璃”的概念。这个概念可以追溯到当代艺术的起源,追溯到马塞尔·杜尚提出的一些理论基础。马塞尔·杜尚在20世纪初做过一个《大玻璃》装置,他用两片玻璃做了两个景框,这两个景框合成一个“作品”,作品本身是一个夹胶玻璃,里面还放了他的一些艺术创作,杜尚就把这个画框一样的东西拿去展览,还拍了照片。你会发现,这个大玻璃真正挑战了当时现代艺术的地方在于它引入了时间的概念,因为随着空间和时间的变化,这个大玻璃里演绎出周围环境的变化。所以这个作品永远是没有固定形态的,甚至在被运回来的时候还敲碎了,而杜尚非但没有换掉这个大玻璃,还把它保留了。因为玻璃本身并不重要,而是它引入的哲学上的第四维度——时间的维度。

  中华艺术宫

当浦东美术馆面向全球甄选方案的消息传开,吸引了众多国际大牌建筑师的目光。最后四个入选者,包括两位普利茨克奖得主:来自法国的让·努维尔(Jean Noveal)、来自日本的SANAA,此外,早先设计了外滩美术馆的英国人大卫·奇普菲尔德卷土重来,还有一支中国建筑团队OPEN也位列其中。最终获胜者是卢浮宫阿布扎比分馆的设计者让·努维尔,这是他在中国大陆的第二个项目,另一个是中国美术馆新馆。

让·努维尔觉得,美术馆的主立面也可以是全世界独一无二的艺术作品,可以将杜尚第四维度的概念引入到建筑里,让这个美术馆本身面对黄浦江历史建筑的立面变成我们对当代艺术的致敬。所以我们在做这个建筑的时候一直在提倡一点就是,没有未来的建筑物,只有当代最好的建筑物,因为建筑不可避免地被划上时代的印记。用当代的科学技术和最好的手段去实现的建筑物,它在未来一定有他被保留的价值,以及作为参照物而让人能更进一步的作用。我们并不寻求做一个未来的建筑,大玻璃的设计灵感来源于二十世纪现代艺术的运动,这就叫传承。

  春节期间(2月15日-2月21日)照常开放

浦东美术馆地处东方明珠的前方、沿江的第一线,国际会议中心在美术馆的北侧,东方明珠在东侧,美术馆下方还有一系列旧有的建筑,努维尔将这里成为“诗歌级的位置”。浦东新区政府希望,通过利用陆家嘴金融区留下的唯一一块网球场,带动整个小陆家嘴金融区核心的发展。努维尔则希望这里能够传承历史,向未来的世界展示整个人类的智慧,而建筑本身也具有美感,能够被当做艺术品来欣赏。

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  时间:10:00-18:00

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杜尚《大玻璃》

  地点:浦东新区上南路205号

位于江景第一线的浦东美术馆将改变陆家嘴的景观

大玻璃第一面是高透明度的超白玻璃,在玻璃之后的5米有一堵镜面,镜面后面有高清晰的LED装置,这种镜面的材料叫做单方向反射玻璃,也就是说这块玻璃的正面受到阳光的照射时,它就是一面镜子,当这块玻璃的背后有光线强过于天光的时候,这块玻璃就是透明的,就好像高铁中的电子显示屏一样。这片镜子对着整个黄浦江,当背后没有艺术作品或者没有灯光显示的时候,它会反射对岸外滩的建筑物,这也是一种呼应,也是一种对于上海历史的致敬。这些设计我们也需要在下一步的工作推进当中去做实验,去完善,这也是一个非常精密的工作。同时这个大玻璃镜廊分为上下两层,第一层是6米高,第二层大概有12米高。

  特展:江山如此多娇:中国艺术的文心与诗意、海上延伸:2017上海艺术家联合大展、同行:2017“一带一路”国际艺术联合展等

针对这个得天独厚的地理位置,让·努维尔提出了“领地”的概念:在巨大的城市体量中,浦东未来的美术馆将占有极小的一片地,但是,后方的公共花园,到前场的滨江贯通,都将成为美术馆的空间。美术馆的体量从东方明珠脚下一直延伸到浦江边,垂直地倒映在水面上,从浦西看过来,也能够看到这块厚重的“石板”,能够感受到它的“高伟”。与此同时,美术馆还有35%以上的绿化率,绿化如同“括弧”一般,将美术馆包围起来,从浦西看,如同一块林间空地。这边是让·努维尔为未来的陆家嘴景观所作的畅想。

在这里,大玻璃是一个展示厅,而不是一个装饰性立面,它其实是一个舞台,这里有一面时而映射对岸、时而显示图像的镜子,有可悬挂作品的装置、可滑动的巨大舞台幕布、上下可跳动的白色遮阳帘等等。这都是给中国的艺术家甚至于给全世界著名的当代艺术家在这里面去构筑自己艺术作品的一个空间。这个艺术作品将是免费的,将是对着整个上海的市民的,不管从任何角度,都能看到这个美术馆在向全世界演绎它的空间。

  上海当代艺术博物馆

根据上海市政府的要求,美术馆位于面向外滩的陆家嘴第一线,必须做出景观性的设计。擅长美术馆建筑设计的努维尔从杜尚的一件作品中获得灵感,运用“大玻璃”概念——大玻璃深5米,当背面没有光源时,它就是一块镜子,会忠实地反映出对面的历史建筑;这块镜面的背后安置有一块高清的LED显示屏,艺术家也可以将它作为挥发创意的幕布,当灯光亮起,它将成为一个巨大的艺术展示的工具,“它既是一个镜子,又是一个舞台。”

甚至可以把幕布拉起来做成一个全黑的背景,这一切都给艺术家带来各种各样的创作空间,但是这个创作有一定难度,所以这也要求美术馆未来的运营方包括美术馆的馆长和策展人都要达界一流的高度。

  春节期间(2月15日-2月21日)照常开放

在戴春看来,让·努维尔有这样的方案,正是因为它理解了外滩:“外滩被我们保存下来的这一面,真的要从对岸来看。所以他给了一个非常简单的方案,就是一个大景框,我觉得这个项目非常好。而且它提供了一个上海市民能够参与公共活动的空间。我觉得这是值得期待的。从浦西看过去,它本身的标志性也还是不错的。”

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  时间:11:00-19:00

从外滩到陆家嘴,见证了上海的百年发展,这里亦汇聚了最多的人气和目光。市民、游客、艺术家、建筑师,站在岸边,不断望向对岸,这样的观看一直在持续,两岸之间不仅相隔数百米的距离,同样折射着上海的历史和未来。这是上海与世界交汇的窗口,集聚了海内外的关注,它也是城市文化生活的生动展现,是艺术与文化铺就的舞台。

面向浦江的主立面将设有两片“大玻璃” (图片来源:让· 努维尔事务所)

  地址:花园港路200号

“我会感觉这是一条有生命的河流,”赖素铃常在博物馆的窗口眺望江面,“大船小船、客船货船,每天来来往往,你会觉得这条河流是有生命力的。它也带动了强大的文化气场,那么多艺术场馆在两岸建设起来。我们有次开玩笑说,也许现在各大场馆最好的联系方式就是有一条艺术船,开在黄浦江上,将大家串联起来。”

浦东美术馆没有任何象征意义,因为它什么都是

  展览:青策计划2017、游珠戏宝:瑞士当代首饰设计展、超级工作室50年

**上海民生现代美术馆、上海外滩美术馆、复星艺术中心、震旦博物馆、余德耀美术馆等均于春节期间闭馆。春节期间开放的美术馆信息见下:**

澎湃新闻:之前阿布扎比卢浮宫的设计,CNN曾报道说是让·努维尔在饭桌上想出来的,浦东美术馆的设计大概花了多久??

  上海博物馆

中华艺术宫

陈晨:这种(饭桌上蹦出的设计思路)都是关于让的“神话传说”了。我们事务所的工作模式是所有的设计原创都来自让,我们项目里面的建筑师有的是20多年一直跟随着他,我本人也跟随他10多年了。我们习惯的是一些对话,让很少像一些建筑师一样画一个手绘的草图然后你去深化,他有时候刻意避免因画草图而限制了工作室里建筑师们探索的积极性。都是对话,在饭桌上,在会议室里,在电脑前。在饭桌上的时间确实会比较多一点,因为他是一个法国西南部的人,所以对于他来说饮食是一件很重要的事,而且有一种家庭的感觉,可以畅所欲言。

  春节期间(2月15日-2月21日)照常开放

春节期间(2月15日-2月21日)照常开放

在浦东美术馆上面我们经过了好几轮方案的推敲,我们的第一个设计还不是这个设计,当然领地的概念是一样的,但是形式上还不一样,这一切都是他在各个时间段里、在不停地对话中产生的。项目小组和他对话以后去深化,然后再去找他对话。可以说在浦东美术馆上他花了非常多的时间,不停在推敲,因为对于任何建筑师来说,这种场地都是对他能力的最大考验。阿布扎比卢浮宫和浦东美术馆不一样,阿布扎比在一个没有真正城市体量和规模的城市上,在一个完全是围海造田形成的地方,它在那里形成的是自己的世界,是被树荫所覆盖的有象征意义的渔村。它在讲述它的故事,而在上海的这个舞台里是完全不一样的故事,每一个故事都不一样,所以每一次让·努维尔都是在创造一些具有极大挑战的场所。

  时间:9:00-17:00(周一闭馆)

时间:10:00-18:00

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  地点:人民大道201号

地点:浦东新区上南路205号

阿布扎比卢浮宫

  特展:山西博物院藏古代壁画艺术展、巡回展览画派:俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展、欧亚衢地:贵霜王朝的信仰与艺术、典雅与狂欢:来自雅典卫城的珍宝

特展:江山如此多娇:中国艺术的文心与诗意、海上延伸:2017上海艺术家联合大展、同行:2017“一带一路”国际艺术联合展等

澎湃新闻:如果阿布扎比卢浮宫是一个渔村,那么浦东美术馆可以被比喻成什么?

  龙美术馆(西岸馆)

上海当代艺术博物馆

陈晨:“阿布扎比是渔村”并不是一个比喻,而是设计的来源,它的设计来源就是一个渔村,而不是说看上去像什么。它是渔村就好像是一种文明,这种文明被树荫所覆盖和保护,这也是阿拉伯人的生活。这个树荫又通过几何形体和当代技术形成了有点象征阿拉伯几何图案的穹顶,这些都是有原因的,跟当时人的生活和文明有关系,所以并不是一种比喻。浦东美术馆并没有任何东西可以去比喻它像什么,你可以说它像领地,像一块完整的石头被放置在黄浦江边。在这里并没有任何的比喻,因为它什么都是,它也是一个至上主义的构成,它也是一个对于杜尚的第四维度的致敬,它也是所有空间体量里的张力的解释,用光线去轻轻地抚摸这些体量,产生的渐变和退晕地光线,产生体量与体量之间的呼应,这些都是没有办法去比喻的。你在这个项目里可以找到很多很多东西,很多能使你产生情感感受的东西。所有我们的建筑物里所有元素放置的最终目的就是这个,让人留下印象。

  春节期间闭馆5天(2月15日-2月19日),2月14日(腊月廿九)16:00闭馆,2月20日(正月初五)起正常开放

春节期间(2月15日-2月21日)照常开放

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  时间:10:00-17:30(周五周六延长至18:00)

时间:11:00-19:00

浦东美术馆将展现空间体量之间的张力(图片来源:让· 努维尔事务所)

  展览:向京:没有人替我看到,伦勃朗、维米尔、哈尔斯:莱顿收藏荷兰黄金时代名作展等

地址:花园港路200号

澎湃新闻:所以说浦东美术馆并没有什么形体上的象征意义。

  昊美术馆

展览:青策计划2017、游珠戏宝:瑞士当代首饰设计展、超级工作室50年

陈晨:对。我们做建筑没有任何形体上的象征意义,要摆脱这个。当一个场所给你留下深刻印象的时候,你看什么像什么,因为所有的元素都在那里,因为产生的是人的情感。这个阿布扎比的渔村也不是看总平面的,而是你人进去了以后看到的那些场所和片段。让一直说,建筑师就跟电影导演一样,建筑是从场景到场景的演变,从昏暗的到明亮的,从高的到低的,真正伟大的建筑师就是怎么安排好这些场景的演变。建筑就是在人的高度和人的空间感受里给你提供不同的变化和每个变化之间的转换,所以这才是我们事务所一贯坚持的建筑设计。

  春节期间闭馆5天(2月15日-2月19日),2月14日(腊月廿九)22:00闭馆,2月20日(正月初五)起正常开放

上海博物馆

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  时间:13:00-22:00(周二至周五),10:00-22:00(周六、周日),周一闭馆

春节期间(2月15日-2月21日)照常开放

古根海姆博物馆的螺旋形爬升坡道

  展览:见者的书信:约瑟夫·博伊斯X白南准、中国设计新势力

时间:9:00-17:00(周一闭馆)

澎湃新闻:如今上海不断有新的美术馆建成,浦东美术馆将如何“脱颖而出”?

  上海喜玛拉雅美术馆

地点:人民大道201号

陈晨:浦东美术馆的脱颖而出将是自然而然的——因为它是一个艺术街区。它还有一些让艺术家感兴趣的艺术空间。打个比方,就好像音乐家一生中都要在某一个非常著名的音乐厅里去表演一样,这是一种朝圣。建筑师的作用是给这些艺术家提供挑战他们的空间,因为美术馆就是一个容器、一个工具,就好比当时赖特做的古根海姆博物馆的那个螺旋形爬升坡道,中间巨大的中庭,这些空间都是要挑战艺术家的,只有在建筑师理解了美术和艺术的整个发展,同时又提供给艺术家一个可以充分发挥他潜能的地方,这些才是一个美术馆真正应该做到的。所以在这些元素都到位的情况下,这个美术馆就一定是艺术家和观众都喜欢的地方。当然技术上的保障也尤为重要,美术馆里面的空调设备,包括里面的服务空间我们都是按照国际一流标准去做的,我们认为这个美术馆是一个展示型的美术馆,他几乎没有藏品。因为场地的限制,它无法去做一个藏品库。让作为一个建筑师,也观察了现在的美术馆、艺术博物馆发展的趋势,也可能只有不到百分之十的艺术作品和文物能够被得到展示。大量的艺术作品和文物全部都在库房里,所以现在缺的不是库藏。所以浦东美术馆是世界上新一代的(展示型)美术馆范例,它所有的设施都达到一流,去迎接全世界的展品,也服务于本地的各种展览。所以它的定位一定是非常鲜明的,而且是具有街区效应的。那么它服务的对象除了整个上海市的市民,也给小陆家嘴金融区带来浓重的文化气氛。此外,它的受众应该是来自世界各地的参观者。这是一个开始,我相信它会延续它的效应,渗入式地进入那些摩天大楼里。

  春节期间闭馆2天(2月15日、2月16日),2月17日-2月21日仅限2018迎春新喜票者入馆

特展:山西博物院藏古代壁画艺术展、巡回展览画派:俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展、欧亚衢地:贵霜王朝的信仰与艺术、典雅与狂欢:来自雅典卫城的珍宝

  时间:10:00-18:00

龙美术馆(西岸馆)

  地点:樱花路869号

春节期间闭馆5天(2月15日-2月19日),2月14日(腊月廿九)16:00闭馆,2月20日(正月初五)起正常开放

  展览:佛国山水I:造像深处

时间:10:00-17:30(周五周六延长至18:00)

展览:向京:没有人替我看到,伦勃朗、维米尔、哈尔斯:莱顿收藏荷兰黄金时代名作展等

昊美术馆

春节期间闭馆5天(2月15日-2月19日),2月14日(腊月廿九)22:00闭馆,2月20日(正月初五)起正常开放

时间:13:00-22:00(周二至周五),10:00-22:00(周六、周日),周一闭馆

展览:见者的书信:约瑟夫·博伊斯X白南准、中国设计新势力

上海喜玛拉雅美术馆

春节期间闭馆2天(2月15日、2月16日),2月17日-2月21日仅限2018迎春新喜票者入馆

时间:10:00-18:00

地点:樱花路869号

展览:佛国山水I:造像深处

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