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但在约翰内斯堡这些矛盾与问题尤为显著,《非

文章作者:黄梅戏 上传时间:2019-10-27

  以“真·我角度”为主题的第46届香港艺术节,推出多台艺术家依托经典文学或舞台作品创作的剧目,旨在挖掘文本与当下的关联、反省创作与社会的关系。比如香港名导毛俊辉依据经典粤剧《百花亭赠剑》全新创作的同名粤剧,将剧中人物的性格与情感拆解重组,为唐涤生的佳构开拓崭新视角;苏黎世芭蕾舞团演出的《安娜·卡列尼娜》,用三组婚恋关系及铿锵利落的编舞,让观众共鸣于托尔斯泰的逾越时代。

麦克苏博斯基1981年生于南非,帕特里克沃特豪斯1981年生于英国,他们共同的入围作品是2014年出版的《桥城》。这座位于南非约翰内斯堡54层楼的公寓楼是1976年在白人种族隔离政权下为白人精英建造的。在1980和1990年代的政治过渡期间,它成为了一个城市中初来乍到的黑人的避难所,并且吸纳了来自非洲其他各地的新移民。很快,环境衰败和市府对它的忽视导致它成为城市建筑中衰落的典型,并成为犯罪、卖淫和毒品交易的中心。2007年,麦克苏博斯基和沃特豪斯和剩下的居民合作开启了他们的摄影项目。他们通过照片、建筑计划、历史材料和档案创造了一幅内化了文化、建筑和居民的、私密而发人深省社会图景。书中的十七个小册子包含了散文和个人故事,完整了这个关于约翰内斯堡地标的历史往事。

我们难以为非洲艺术焕发活力的开端找到一个明确的转折点,但 1994 年种族隔离的结束确实成为了一个关键因素。在种族隔离时代,艺术创作自由受到了极大程度上的遏制。在这个压抑沉闷的时代结束后,多年来积蓄在这片土地上表达与倾诉的欲求终于得以实现。而约翰内斯堡内城的复兴对这座城市艺术的发展也有着不可替代的影响,过去的10年对艺术家们的成长来说尤为关键,而那些成长起来的艺术家们大部分驻守在约翰内斯堡内城。

  跨出南非的地域特性,《非洲少年流浪记》指向全球性的难民问题。由三位演员分别扮演少年、中年及老年阿萨,以三人同处舞台或遥相呼应等手法讲出的个人成长史,是南非动荡环境下几代人的流亡史,亦具有对应时常成为热点事件的难民新闻的普遍价值。衣食无忧的人们认知身份的“敏感度”与无所适从的他者渴求认同的“焦灼感”,看似相克其实应当理性相容。

薇薇安萨森1972年生于荷兰,她因在鹿特丹的荷兰摄影博物馆2014年的展览《暗影》而提名。这个展览包括了抽象摄影、素描和灯光装置艺术,以及艺术家诗人玛丽亚巴纳斯委任创作的诗歌作品。萨森标志性的创作手法是将鲜艳的色彩用于强烈明暗对比的雕塑作品。Umbra是拉丁语影子的意思,并且其中隐含了心理学家荣格影子自我的概念,并利用了个人的恐惧、欲望和羞耻以及更抽象的概念,如未知时间和死亡。

那么今天,让我们从八位定居于此的艺术家,看他们如何以未来的希望弥合这片土地的历史创痛继续创造这座城市独特的艺术史。

  《俄罗斯平民风景》剧照 香港艺术节 供图

据英国《电讯报》报道,日前有四个艺术家业已入围2015年德意志交易所摄影奖,他们分别是尼古拉巴卡雷夫、扎内莱穆荷利、薇薇安萨森、麦克苏博斯基和帕特里克沃特豪斯。

尽管当前的南非依然有许多让 Skollie 感到不满的现状,但她对约翰内斯堡热情不减,这是她三年来的家。这座城市建立于金矿挖掘之上,它的步伐极富活力。

  梅  生

尼古拉巴卡雷夫《第70号无题》取自关系系列

原标题:约翰内斯堡,在污点下新兴的南非艺术之城

  “乍看陌生实则有趣”

扎内莱穆荷利 《开普敦绿市广场的Kekeletso Khena》 2012年

非洲艺术在近年愈发呈现出蓬勃发展的势头,这种氛围贯穿于整个非洲大陆,从达喀尔到拉哥斯再到内罗毕,而种愈发抢眼的创作力量的核心则是约翰内斯堡拥挤忙碌的南非经济文化中心,而现在它也成为了一颗新兴的艺术心脏。

  2005年,由开普敦港口剧团联合创始人兼艺术总监马克·登福-梅(Mark Dornford-May)执导,将法国作曲家乔治·比才的经典歌剧《卡门》的故事,原封不动移植到南非最大的黑人聚居区卡雅利沙的电影《卡雅利沙的卡门》,擒拿当年柏林电影节金熊奖。后种族隔离时代的贫民窟里上演的爱情悲剧、女性悲歌,尽管融入诸多非洲音乐元素,却并非要为女工与军人的爱情故事更换异域风情的布景,而是侧写曼德拉执政之后,黑人之间的阶层冲突、黑人女性遭受同胞凌辱等问题,一度甚于白人治理时期的种族斗争。

尼古拉巴卡雷夫1946年出生于俄罗斯,因他在第55届威尼斯艺术双年展的展览而提名。巴卡雷夫在1960年代成为一位工厂公共摄影师之前,曾是一名机修工人学员。他的俄罗斯公共海滩上的游泳者照片大多摄于1980年代,而那时拍摄或传阅裸体照片是被严格禁止的。

上图:作品"Michelle Mallies Preparing for work"下图:作品Sunday church service"

  作为世界艺坛较为重要的文化盛事之一,1973年起每年二三月间举办的香港艺术节,会以“乍看陌生实则有趣”的节目挑选原则,广邀全球范围的优秀艺术家集中献艺,常常推出多台亚洲独演或首演剧目,领先亚洲其它艺术节展,推介颇具影响力的艺术大家或者实力满满的新鲜面孔。内地观众熟悉的舞蹈大师皮娜·鲍什、德国柏林邵宾纳剧院艺术总监托马斯·奥斯特玛雅、波兰名导格日什托夫·瓦里科夫斯基等艺术家,均是在成为香港艺术节的“座上宾”后,开启的华语地区甚或整个亚洲的影响之旅。

这个每年一度的奖项奖金为30,000英镑,旨在嘉奖在世的摄影师,甄选标准不论国籍,只考察这位艺术家过去一年中展出的或出版物上的特定作品是否对欧洲摄影艺术有意义重大的促进作用。2015年摄影奖的考量时间是2013年10月1日至2014年9月30日。

奔驰彩票官网 ,Ngobeni 大幅画作中令人难以忘却的扭曲人形让人不禁好奇他的人生轨迹。年幼时便经历了诸多磨难。生于南非林波波省,他早前被交由喜好施虐的伯父抚养,儿时便离家出走,混迹于约翰内斯堡亚历山德里亚镇街头。15 岁时,他因参与一起武装抢劫案被捕,监禁生涯最终成为了救赎之路,他发现自己绘画才能过人,因此上了几门艺术课。得到假释后,他参与到一个版画制作项目中,逐渐形成独特的视觉风格。

  这部影片的前身,是创立于2000年的开普敦港口剧团初创时期推出的同名歌剧,与剧团后来根据普契尼歌剧《波希米亚人》、莫扎特歌剧《魔笛》、莎士比亚叙事长诗《维纳斯与阿多尼斯》等改编的作品一样,都是将西方经典文艺作品放置在南非的城镇背景下,以音乐剧场的形式讲述(其中2015年剧团联合制作的《魔笛》获得奥利弗最佳音乐剧大奖),用表层显而易见的种族与文化在视听体验上达成的融合,关涉南非传统文化的传承,关注南非现代民众的生存——西方文本的本土化改造助益剧团很快引发世界剧坛的瞩目,作品曾应邀赴英法德美等十多个国家演出。但由好望角周边的贫民窟居民组建的演员队伍,亦将自身经历诉诸身体,用“唱跳停走”制造“真实环境的日子”与“艺术处理的生活”之间的差异,寄予某种改良的方向。

编辑:朱明逸

Hlobo 在自己的工作室中。这是一幢位于约翰内斯堡 Lorentzville 的爱德华七世时代建筑,它曾被用作影院和犹太教堂。其个展于1月24日在萨凡纳艺术与设计学院艺术博物馆开幕,这些铜像也将一同展出。

  与库切的文学批判遥相呼应

薇薇安萨森 《公理》

尽管南非大部分地区仍为贫困与政治变动所困扰,但在约翰内斯堡这些矛盾与问题尤为显著,这座城市有着复杂且根深蒂固的社会问题,就这个层面上看,对于我们这座城市的旁观者来说,它仿佛是一个带有污点的城市。

  香港艺术节选戏原则:

扎内莱穆荷利1972年生于南非,她的入围作品是她2014年出版的《2006-2014面孔与阶段》。她将自己描述为一个视觉激进主义分子,她的黑白肖像为大众提供了一个洞察南非后种族隔离时代性少数人群政治的机会。她的概念化图像与相配的第一人称证言反映了恐同症、歧视和暴力的社会影响,尤其是黑人女同性恋被实施强奸治疗而最终往往导致谋杀的问题。

近期于伯明翰东区计划举办的展览中,她探讨了papsak这一主题,papsak是一种装有廉价酒水的袋子,被用作取代钱币支付科伊桑工人工资的方式,并在当地造成了严重的酗酒现象。Hottentot Skollie则讲述了 Sara Baartman 的故事在 19 世纪的欧洲,一位臀部健美的科伊桑妇女被当作怪物巡展作品也反映了物化女性现象至今犹存的状况。该展览还展出了一系列黑人女性的臀部印痕,被握着拍照手机的手包围。

  来源:北京日报

尼古拉巴卡雷夫 《无题》取自关系系列

1978 年生于约翰内斯堡,她将自己的创作主题集中在物与物,物与环境的关系上。从自然造物到商品到工业耗材皆是她的关注对象。

  或许正因世界难民潮屡酿悲剧,容易触动艺术家对人类命运共同体的本质做出思考,近些年出现了多部难民题材的电影、戏剧,如《流浪的迪潘》《希望的另一面》等。本届香港艺术节也另有一部《祈愿女之歌》,试图为难民的“安身立命”找到路径。该剧以古希腊诗人埃斯库罗斯的《乞援女》为蓝本,与《非洲少年流浪记》一样,亦借音乐的形式,谱唱因战乱只能远走他乡的少女们寻求安身之所的故事,带出道德与制度、生命与国界之间的思辨。期望不久的将来,难民不必再像《非洲少年流浪记》中的阿萨般,一生抱持难以实现的希望。

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他拍摄的另一所监狱 Beaufort West,成为了 2008 年纽约现代艺术博物馆一场展览的主题。同年,他与英国艺术家 Patrick Waterhouse 合作在非洲最高建筑 Ponte City 上进行创作。于 1976 年竣工的 Ponte City 是一座代表着约翰内斯堡实力与野心的现代地标建筑 。然后,在后续的数十年中,这栋大楼却逐步陷入荒废状态:富裕的住户们纷纷逃离,穷人蜂拥而入。Subotzky 和Waterhouse 花费六年的时间记录这栋建筑及其住户的变迁,以百科全书式的细节记录了这里曾经的梦想以及当前的梦魇。

  开普敦港口剧团:

四位入围摄影师及作品

下文中艺术家 Blessing Ngobeni 的作品

  《非洲少年流浪记》的舞台呈现上,与开普敦港口剧团的其它作品一脉相承,都是演员借助歌唱、手与脚的律动以及非洲鼓、马林巴琴、锅碗瓢盆等乐器或日常生活工具的敲击,带领观众进入富有南非民族色彩的天地。不过高超歌舞技艺包裹的核心,不再是西方文本与南非境况的象征性勾连,而是赤裸裸血淋淋的南非伤痛。按马克对于“真·我角度”的理解,“回应世界,揭露真相。”

在这种语境下,艺术家们也变得更为舒展,他们常常坐在自己的工作室或画廊中,等待着和观众讨论自己的作品,解答各种疑惑。本地艺术买家群体的增长也是约翰内斯堡艺术发展的动因之一,他们越来越多地支持着艺术家、画廊以及美术馆。

  《非洲少年流浪记》:

1973 年生于Blantyre,她习惯于以丝绸进行创作,在布匹上叙述她的世界。经过剪裁的真丝拼贴以棉质刺绣提供丰富的媒介,珍贵的纹理和质感,充满温柔的女性特质。现居住于伦敦和约翰内斯堡。

  围绕索马里难民阿萨从童年到老年的一生颠沛展开叙事的《非洲少年流浪记》,更属难得一见。该剧为观众打开的不止是窥见南非戏剧形态的窗口,更是直观了解南非从种族隔离到黑人自治时期骚乱不断的大地、命运流离的民众的通道,当今世界语境下的难民迁徙、移民安置问题跟随浮现。俄罗斯、英国、德国、美国等戏剧大国一统江湖的世界主流戏剧版图之外,相对边缘的南非戏剧,正像获得2003年诺贝尔文学奖的南非作家库切般,记录历史,发声未来。

上图:The City with Ayes 1,2017下图:Queen of Scavengers,2017

  有关南非种族隔离时期制度的荒诞以及之后社会变革的无效,开普敦出生长大的库切用《内陆深处》《迈克尔·K的生活和时代》《耻辱》等小说,做过完整描绘。在《迈克尔·K的生活和时代》中,头脑简单患有兔唇的园丁K陪母亲离开开普敦回故乡,却拿不到通行证,后来只能护送母亲骨灰返乡,最后被迫重回开普敦的经历,某种程度上是《非洲少年流浪记》里阿萨前半生故事的翻版。两人一生渴望——K梦想在适宜的土地上种瓜得瓜,生意头脑无比灵光的阿萨期许小小一方能够安稳做买卖的家园,但种族隔离制度驱逐他们东奔西逃先求保命。

1982 年出生于 Swaziland,她将自己的创作主题集中在女性身份以及女性身体上,以雕塑、录像、照片的形式呈现。

  另一部南非开普敦港口剧团制作的《非洲少年流浪记》,改编自南非传记作家强尼·斯坦伯格2015年出版的纪实文学《希望美好的人(A Man of Good Hope)》,原作虽属畅销书,但由于用小人物的历险记写出南非数十年的满目疮痍,上市即引发轰动。该剧如实搬演小说内容之外,加入诸多南非特色民族元素,以音乐剧场形式呈现难民之痛、时代之殇,使人过目难忘。

基于本能又蔚为壮观,Mntambo 的作品融合了非洲传统、欧洲传说以及印度神话元素。2008 年,她创作了一幅展现自己在逐渐变成牛头人的自画像,以具象形式联合展现出古希腊罗马神话中劫持欧罗巴的受害人与侵略者的形象,并由此声名鹊起。

  该剧主人公阿萨八岁那年,亲眼目睹母亲如何被士兵杀害,迫不得已离开家乡,踏上横跨非洲的逃亡之路,老年拿到绿卡落脚美国,依旧活得战战兢兢。他对生活始终怀抱希望,却一次次被残酷的现实打压,沿途经历的亲情、友情与爱情,让他短暂获取慰藉,最终痛失所有。其中他在青年及中年时分别经历的两种南非险境,道出种族隔离制度的瓦解,并没有令南非走出苦难,解决根深蒂固的犯罪猖獗、排外主义、人口买卖、贫穷落后以及黑人之间的区域歧视等社会问题。

Makandal 作品

奔驰彩票官网 2《非洲少年流浪记》剧照

《黑色维纳斯的诞生》 是对波提切利典作的重构,描绘了一位非洲黑人女性矗立在当代摩天大楼之上的情景,是 Zangewa 对贬低女性的父系社会的抗击。我想让年轻的女性在看到我的作品之后说我也能变得独立、有力量,保护自己免受侵犯。其近期创作主题是家庭生活景象:一件展现了她在床上裹着带有花瓣图案的羽绒被在睡觉,另一件则展现了她在厨房中抱着年幼的儿子。

  今年的香港艺术节亦不例外,依旧用由文本、创作者、表演团体等构成,对多数观众而言的多重陌生,激荡出数个令人动容难忘的时刻,放送艺术之美与魅,彰显艺术家的社会良知。拉脱维亚里加剧院艺术总监艾维斯·赫曼尼斯为俄罗斯国家剧院创排的话剧《俄罗斯平民风景》,将被时间遗忘在历史角落的俄罗斯“乡村散文”代表作家、编导过斩获威尼斯电影节金狮奖的电影《红莓》的瓦西里·舒克申的八则短篇小说舞台连缀,上世纪六七十年代俄罗斯的乡村日常生活与当下全球范围的城乡冲撞发生奇妙呼应。法国传奇导演克劳德·雷吉执导的戏剧《梦与狂妄》,用黑暗及呓语再现奥地利天才诗人特拉克尔的“禁忌创作”与“放纵自毁”,某种层面上让人联想到青年导演胡波之死,反思个人表达和艺术规范、社会空间的嫁接方式。

在 MacGarry 看来,南非仍处于过往种族隔离制度所带来的伤痛之中,与其他非洲国家处在一种怪异的关系中。这成为了创作灵感,他想用创作来揭露非洲大陆整体进步幕后的种种内幕,以及人们的流离失所。他的Kilamba Kiaxi系列作品探讨了一座由中方投资建立的新城市,该城市位于安哥拉罗安达外 25 公里处,现因房屋租金价格过于昂贵而变成了一座鬼城。在下一个项目中,他将记录非洲移民农民的生活。

  1999年让库切第二次摘得布克奖的《耻》,以黑人统治下的新南非时代为故事背景,白人教授及女儿经历一系列人格与生理耻辱事件,教授不愿忍受,女儿默默吞咽,并决定“像一条狗一样”在黑人的庇护下开始全新的生活。由于揭示“黑人不仁”,《耻》在南非出版后,库切成为众矢之的,“效仿”被迫逃离大学校园的教授,出走澳大利亚。白人作家和笔下教授对熟悉环境的双重无奈告别,带出现实与创作的荒谬喜感对照,与《非洲少年流浪记》里阿萨后半生的遭遇,一道构建特定时期南非黑人“黑白双吃”的图景。

下文中艺术家 Billie Zangewa 的作品

  改编西方经典,诉说南非现实

Zangewa 成长于博茨瓦纳的哈博罗内,在1997 年因创作机遇和对都市生活的向往搬到了约翰内斯堡。她的早期作品展现了当地的城市空间,将丝绸布样拼接在 一起,好似种族隔离制度终结后的约翰内斯堡文化的拼接图。

然而这些社会矛盾,尤其是后种族隔离时代约翰内斯堡中的诸多动荡为这座城市带来了多样化的风貌,也将这座城市渲染成了非洲文化熔炉。约翰内斯堡在当下无疑是一个充满生命力的城市,在这片大陆中的其他城市看来,也似乎是一个充满希望的地方。大量外来定居者伴随着他们各自的艺术、食物、音乐、纺织物涌进了约翰内斯堡,这种活力是具有感染性的,这独属于这座城市的气氛也成为了年轻艺术家创作的主题。

1978 年生于 Durban,电影工作者,视觉艺术家。他将政治观念与浪漫诗意以各种媒介的形式呈现包括雕塑,摄影,装置和电影。他专注于边缘化和集中叙事之间的紧张关系;现代生活高速变化状态的空间中再在微观上及宏观上的体现。

1985 年生于 Tzaneen。他创作的作品色彩对比度极高,素材来源包括一系列偶然发现的物品,废料和画布上的颜料。他的混合媒体作品涉及自我充实和滥用权力的主题,在他过去的背景下得到最好的理解。

Lady Skollie 作品

Mntambo 在自家后院中,她与本地建筑师 Kate Otten 共同设计的工作室即将在这里开始建造。

之后的数年中,这位出生于斯威士兰的艺术家使用牛皮创作了多件雕塑,反复将自己的身体用作原型,其中最为著名的非《Emabutfo》莫属:由 24 具无头人像组成的鬼怪军队。在她于非洲当代艺术博物馆举办的回顾展上展出。在与建筑师 Kate Otten 的合作下,她将在自己位于肯辛顿市郊的家后院建造一个全新工作室,并在其中专为雕塑和油画创作预留空间。

在所有于南非种族隔离制度终结时成年的艺术家中,Hlobo 也许是上升势头最快的一名。他的大型雕塑作品主要由缎带、皮革和橡胶制成,是民主制度艰难成长的有力印证。 2008 年,从金山理工大学绘画系毕业六年之后,他在泰特现代美术馆举办了自己的首次个展;两年后,他被 Rolex 创艺推荐资助计划选中,得到 Anish Kapoor 的亲自指导。浅尝一番成功的滋味后,Hlobo 便审慎开辟出一条不疾不徐的艺术创作路线。

上图:Hlobo 装置作品,展示于2011年威尼斯双年展下图:Hlobo 作品 "Ikhonkco"

Zangewa 在厨房桌子上用纺织物进行创作,放在她身前的是《最甜蜜的热爱》,一件在 2018 年 FNB 约翰内斯堡艺术博览会上展出的作品。

近来,Subotzky 将创作重心转移至油画:起始点是他于 2017 年在开普敦 Maitland Institute 开办的展览。他在画布上印制图案,然后反复擦洗、熨烫、分层堆积,直到图案产生新的意义。其作品包括颠覆一部有着严重种族歧视色彩的卡通漫画,将袭击者与受害者的皮肤色对调,这部卡通原本的主题是科萨族土著袭击欧洲殖民者。 种族歧视的根源一部分来自白人主义的正常化,因此我在许多作品中对白人大男子主义进行重构,让他们看上去很古怪。这些作品看起来与我以前的作品很不一样,但作品之间有着概念上的线索,将它们连为整体。

上图:Mntambo 作品Emabutfo下图:Mntambo 作品Minotaurus

Otten 表示,这座新建筑是有皮肤的框架,与 Nandipha 的创作方式产生了关系。与此同时,她近期与作曲家 Clare Loveday 合作完成的作品对比了伯明翰以及约翰内斯堡的标志性建筑学校、剧院和清真寺在人群与资金流入和流出前后所经历的变迁。

Subotzky 在自己位于 Arts on Main 的工作室中,这一地带是 Maboneng 的艺术家集聚地,于此定居的艺术家还包括 William Kentridge。其身后的艺术品《今天不要指望看到爆炸》反映了Fees Must Fall抗议游行活动,以及新古典建筑的政治内涵。

1975 年生于开普敦,专注于大型雕塑作品的创造,作品以丰满、自然、结构明确而著称。他习惯于以不同的材料将作品中的性别属性做出区分。

约翰内斯堡也是非洲大陆的街头艺术之都,涂鸦在这座城市中随处可见,这种开放的艺术形式成了这座城市最瞩目的景色。除此之外,这座城市对于公共艺术有着特殊的政策,壁画、雕塑等艺术作品的维护与创造也给了足够多的政府预算支持。

我意识到分享每日的故事是我们将彼此人性化的唯一方式。在每个人都沉迷于自拍的年代,Zangewa 自信的自白式的艺术创作引起了人们的共鸣,不仅让她的作品在泰特美术馆、史密森学会和阿姆斯特丹市立博物馆得以展出,也让她成为 2018 年 FNB 约翰内斯堡艺术展上的特别嘉宾,并在艺术展上举办了一个布置为花园的个展。

在创作生涯早期,Subotzky 手中镜头的聚焦点是边缘化人群,例如开普敦 Pollsmoor 监狱的囚犯,揭露仅在表面上终结种族隔离制度的国家中,黑人权益被剥夺的现实。

Makandal 痴迷于收藏。其位于金山大学的工作室堆放着许多箱这座城市所遗弃的材料。我对介于自然与人造、混乱和秩序之间的空间兴趣甚浓。她说道。

MacGarry 首部视频作品《LHR-JNB》虚构了包括他自己在内的四位年轻人在飞机失事后的求生经历,于各个大陆与文化之间漂浮的景象反映了艺术家本人复杂多样的背景:出生在德班的他漂泊在南非和欧洲各处,直到四年前才定居于约翰内斯堡。

我们都在肆意消耗资源,我想让人们关注废料的处理。Makandal 是约翰内斯堡本地人,本科时期生活在开普敦,最终为了寻求更能激发创作的环境而回到故乡。约翰内斯堡内部有着非常复杂的矛盾关系,而且就存在于你的面前。这是一座很疯狂、很丑陋也很美丽的城市。

他指出,不管是在南非还是南美,人们都在努力走出历史创伤。类似地,在其油画作品中,他剪破原本完好的表层,再将它们用缎带缝合。作品的意义在于呈现一种令人不安的美感,并在意识到自己所造成的破坏的前提下,试图通过创作达成疗愈的效果。约翰内斯堡是 Hlobo 二十多年来的家,这里毫无自然美景,而且就建筑而言是最丑的地方,他承认。然而,他对这座城市的热爱却愈加深厚。把纽约缩小一些,然后再变穷一点,那便是约翰内斯堡了。这是一座多元且不安于现状的城市。它必将成长为一座美妙的城市。

1981 年生于开普敦,他的装置,电影,录像和摄影作品在博物馆和画廊中被广泛展出,并获得了包括 KLM Paul Huf Award, W. Eugene Smith Grant, Oskar Barnack Award 以及 Discovery Award at Rencontres d'Arles 在内的奖项,也是 Magnum photos 的成员。

Skollie 凭借特征显著的创作风格崭露头角,这与 Nike 为她提供的资金支持以及她与当地时装品牌 Marianne Fassler 的宣传活动不无关系。不过,她所扮演的角色并不总是舞会皇后,作为开普敦南非本土学校中的少数族裔,她总被排挤在外。她的祖先科伊桑人在数个世纪以来饱受欧洲移民者的蹂躏与压迫。

Ngobeni 的作品保留了暴力的基调,映照着他的过去:在创作于 2017 年的装置作品《拾荒者的女王》中,他将一排黑色的娃娃连在一个有名无实的女王身上,这个女王是戴着面具的傀儡操控者,控制着娃娃们的命运。

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左上顺时针起1. 黑色维纳斯的诞生2. "The Canstant Gardener"3. "The Struggle Part II"

视频资料来自art21

1987 年生于开普敦,作为一名女权主义艺术家,她热衷于反抗禁忌,公开谈论性,愉悦,人际关系以及虐待等社会问题。

Skollie 通过作品探讨性与性暴力,作品中分别象征男性与女性的香蕉和番木瓜便是证据。

MacGarry 作品《尘埃之海》

MacGarry正在创作《发言人》一座将在开普敦 Everard Read 画廊展出的钢雕。

每月的第一个星期四,艺术家、当地买家和艺术爱好者游荡在城市街道上,穿行于画廊、美术馆中直至深夜。在这个夜间,你无法直观地将约翰内斯堡与纽约 Chelsea 与 Soho 区区分开来。

尽管 Ngobeni 不曾自称政治艺术家,其作品却时常透露对南非政治现状的观察,反映出当地的不平等境况。近期在伦敦和约翰内斯堡揭幕的A Note from Error展览亦是如此,他用色彩丰富的画布探讨沉重的话题:在民主时代,腐败何以猖獗依旧,贫富差距又为何变本加厉。

在她的手中,混凝土、玻璃、铁丝网、塑料管道和砖瓦被变作令人叹为观止的装置艺术品。她的作品是对都市生活的歌颂:鲜艳而富有生机的色调和各式各样的材质,影射着景观与文明的熙熙攘攘。例如,她在自己所居住的街区 Braamfontein 的一块白垩皂石上发现了红润的颜色,并认定 这是约翰内斯堡的颜色,锥形交通路标上的人造橙色则意味着当地的建筑项目或工业开发。她的装置作品也对消费主义进行反思。

这种景象继续在他近期的影片中出现,包括 《尘埃之海》,这部作品是对 Thomas Mann 作品《死于威尼斯》的重新构思。聚焦塞内加尔难民 Pape Babacar Kebe,艺术家一边反思当前的难民危机,一边穿过一座现代风格的墓地,从威尼斯礁湖回到大海,这是他不幸的归乡之路。

我追求的不是名气和好评。他若有所思地说道,他想用艺术来叙述自己的故事,以及南非的故事。自 2017 年起,他开始创作铜雕,将工业管道与蓄水池浮标合为一体。他用锤头将这些原材料敲打出成熟石榴的模样,绕成极富表现力的形状,再以合金纤维缝合。最终成品或像是风滚草抑或像是铁丝网。他的一系列作品正被运往美国佐治亚州萨凡纳艺术与设计学院进行个展,并将探讨穿行于一个地域的创作理念。

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